【《野草》的審美解析】野草深處動畫解析

來源:入黨申請書 發布時間:2019-08-17 04:55:29 點擊:

  《野草》于1927年7月由上海北新書局初版印刷,書中收錄了魯迅先生的23篇散文詩。書中的作品最初發表于1924年12月至1926年1月的《語絲》周刊上。《野草》大概是魯迅作品中最難理解的,學者們對它的解釋可謂尚美者見其美,尚巧者見其巧。筆者在此試著從審美的角度對其做出自己的解讀,以就教于方家。
  一、《野草》中的“丑”
  《野草》是魯迅作品中最薄的一本書,然而它的分量卻很重。很多人認為《野草》是魯迅創作的最美的一部作品。的確,無論是形式還是內容,《野草》都給人以心靈的震撼和深刻的思考。它的抽象的藝術表現手法也給人以一種幽深的神秘感。有的學者對《野草》的評價是“深刻而優美”。多數《野草》的讀者也都認同這一評價。然而,作為一部藝術作品,《野草》給人的審美體驗是獨特的。造成這種獨特性的原因雖然是多方面的,如作品表現出的想象力、象征性等,但形成《野草》審美體驗獨特性的一個重要原因卻是作品所表現出的“丑”。這里所說的“丑”雖然并非我們通常所說的“丑惡”“丑陋”之丑,但它的確是丑。魯迅在《野草》英譯本序中曾這樣評價書中的作品:“這也可以說,大半是廢弛的地獄邊沿的慘白色小花,當然不會美麗。”
  《野草》中所表現的“丑”大致有死亡與痛苦、殘敗與破舊、黑暗與冰冷等。舉例如下。
  《過客》:“是的。但是我不能。我怕我會這樣:倘使我得到了誰的布施,我就要象兀鷹看見死尸一樣,在四近徘徊,祝愿她的滅亡,給我親自看見;或者咒詛她以外的一切全都滅亡,連我自己,因為我就應該得到咒詛。”
  《墓碣文》:“我繞到碣后,才見孤墳,上無草木,且已頹壞。即從大闕口中,窺見死尸,胸腹俱破,中無心肝。而臉上卻絕不顯哀樂之狀,但蒙蒙如煙然。”
  《復仇(其二)》:“突然間,碎骨的大痛楚透到心髓了,他即沉酣于大歡喜和大悲憫中。他腹部波動了,悲憫和咒詛的痛楚的波。遍地都黑暗了。”
  《臘葉》:“一片獨有一點蛀孔,鑲著烏黑的花邊,在紅、黃和綠的斑駁中,明眸似的向人凝視。我自念:這是病葉呵!便將他摘了下來,夾在剛才買到的《雁門集》里。”
  《影子的告別》:“我不過一個影,要別你而沉沒在黑暗里了。然而黑暗又會吞并我,然而光明又會使我消失。然而我不愿彷徨于明暗之間,我不如在黑暗里沉沒。……我獨自遠行,不但沒有你,并且再沒有別的影在黑暗里。只有我被黑暗沉沒,那世界全屬于我自己。”
  《死火》:“這是高大的冰山,上接冰天,天上凍云彌漫,片片如魚鱗模樣。山麓有冰樹林,枝葉都如松杉。一切冰冷,一切青白。”
  《野草》中的丑與審美的關系究竟是怎樣的呢?魯迅在1934年10月給蕭軍的信中說:“我的那本《野草》,技術不算壞,但心情太頹唐了,因為那是我碰了許多釘子之后寫出來的。”可見,魯迅對《野草》的藝術成就是肯定的。“心情太頹唐”固然與《野草》表現的內容有密切的聯系,但是,《野草》之所以有如此特色還有其他的原因。魯迅對朋友說過,他的哲學都在《野草》中。既然是哲學,則其就不僅僅是對現實生活中所發生的具體事件的反映,它還包括了魯迅對于人生,乃至生命的深刻思考。《野草》的審美特點是由魯迅的哲學思想決定的。要想領略《野草》的藝術魅力,我們應該了解一下魯迅的哲學。
  二、魯迅的哲學
  魯迅沒有寫過專門的著作來闡述自己的哲學思想。他的哲學思想是通過自己的文學作品表現出來的。魯迅的哲學是一種生命哲學,它凝結著魯迅先生對人生及生命的切身體驗和深刻思考。魯迅說,我為自己寫和為別人寫是不一樣的。所謂“為自己寫”大概是說,這樣的作品不求別人理解,因為它們本來就不是寫給別人看的。凝結著魯迅哲學思想的《野草》大概就屬于那種他為自己寫的作品。
  劉半農曾贈給魯迅一副對聯:“托尼學說,魏晉文章”。“托尼學說”是指托爾斯泰和尼采的思想。這幅對聯的意思是,魯迅的思想來自于托尼,而其文章風格則師法于魏晉。魯迅欣然接受了劉半農的對聯,說明他對這樣的評價是認可的。從魯迅的作品中可以看出,在哲學上,尼采的思想對魯迅的影響可能更大一些,他的某些思想可能直接來自于尼采。
  弗里德里希·威廉·尼采是德國著名哲學家,同時也是卓越的詩人和散文家。他的代表作品有《悲劇的誕生》《查拉圖斯特拉如是說》《偶像的黃昏》等。作為一個19世紀的哲學家,他的學說十分超前。其思想對20世紀的哲學發展產生了深遠的影響。尼采哲學的主題是生命的意義問題。他認為,理性不能解決這個問題,生命的意義在于審美,只能靠藝術來拯救人生。
  尼采對哲學的發展影響深遠,直接受其影響的文學家也為數眾多,其中就包括魯迅。
  從魯迅的作品中,我們可以清楚地看出尼采哲學的影響。魯迅對于生命的體驗可謂孤獨與悲涼交錯,絕望與抗爭糾纏。在人們的心目中,魯迅是一個戰士,他的武器就是批判。他批判中國的舊文化,批判國民的劣根性,批判黑暗的政治,批判“正人君子”,批判一切他認為應該批判的東西。在《野草》中的《這樣的戰士》一文中,魯迅這樣描寫:“他只有自己,但拿著蠻人所用的,脫手一擲的投槍。……那些頭上有各種旗幟,繡出各樣好名稱:慈善家,學者,文士,長者,青年,雅人,君子……頭下有各樣外套,繡出各式好花樣:學問,道德,國粹,民意,邏輯,公義,東方文明……但他舉起了投槍。”雖然“戰士”知道自己永遠無法取勝,但他還是一次又一次地“舉起了投槍”。人們稱魯迅為文學家、思想家,但沒有人稱他為理論家。和尼采一樣,他對理論也持著深深的懷疑的態度。五四時期,曾有很多青年給魯迅寫信,希望他能夠指點人生的道路。而魯迅在《華蓋集》中的《導師》一文中說:“青年又何須尋那掛著金字招牌的導師呢?不如尋朋友,聯合起來,同向著似乎可以生存的方向走。……問什么荊棘塞途的老路,尋什么烏煙瘴氣的鳥導師!”
  三、《野草》的現代藝術特征
  魯迅的國學功底深厚,也閱讀和翻譯過許多國外的文學作品。從總體上看,魯迅對中國傳統文化的評價是負面的。他在《華蓋集》中的《青年必讀書》一文中說:“我看中國書時,總覺得就沉靜下去,與實人生離開;讀外國書——但除了印度——時,往往就與人生接觸,想做點事。中國書雖有勸人入世的話,也多是僵尸的樂觀;外國書即使是頹唐和厭世的,但卻是活人的頹唐和厭世。我以為要少——或者竟不——看中國書,多看外國書。”“外國書”不僅影響了魯迅的生命觀,也影響了他的藝術觀。所以,我們應該把魯迅的作品放在當時現代藝術發展的大背景下,才能理解《野草》的審美意蘊。   19世紀中期以后,藝術家們逐漸擺脫了古典主義與浪漫主義的影響,不斷創造出新的藝術形式。在美術、音樂、文學等領域相繼產生了許多不同的藝術流派,如音樂藝術中的印象派,文學和美術中的象征主義、存在主義、表現主義、超現實主義、意識流、荒誕派等。現代藝術作品一般具有以下特征: 1.著重表現作者的內心世界和真實的心理感受。2.拋棄寫實的描寫法,其所描述的事物和人物形象與現實生活中的事物和人物相差甚遠。3.依靠形象進行暗示、烘托、象征等手法來揭示人物的感覺和精神狀態。4.故事情節常常似有若無, 人物形象往往撲朔迷離, 作品的意義也總是帶有抽象性和象征性。
  現代藝術的這些特征在《野草》中都得到了非常充分的表現。例如:
  《影子》中的影子在“人睡到不知道時候的時候”來向人告別;《野草》中的《死火》一篇中被冰凍的火焰“有炎炎的形,但毫不搖動,全體冰結,象珊瑚枝;尖端還有凝固的黑煙”。這些描寫都是超現實的。讀者可以通過作者對影子和死火的描寫感受作者的精神世界,但這種感受卻難以言表。“空虛”“絕望”“彷徨”“抗爭”“不屈”等語詞對讀者理解作品也許有所幫助,但面對著作品,這些語詞卻蒼白無力。
  《過客》中的人物既像現實生活中的人,又不像現實生活中的任何人,其情節也無合理性可言。然而,作品所表現的抽象內容所具有的合理性恰恰寓于其表面的不合理性之中。《野草》中的其他作品,如《求乞者》《復仇》《這樣的戰士》《失掉的好地獄》等,也都帶有鮮明的現代藝術的特征。
  現代的藝術家敢于面對現實,也敢于面對自己,敢于否定現實,也敢于否定自己。現代藝術正是在不斷地自我否定和自我批判中發展的。
  四、《野草》的審美分析
  藝術通常被認為是表現美的,但在《野草》中卻表現出了許多被普通語言叫做丑的東西。我們應當如何從審美的角度對這種現象作出解釋呢?
  其實,除了《野草》,許多與魯迅同時代及比魯迅更早的藝術家的作品也都有相似的傾向。它們所表現的內容時常令人不快,甚至令人反感、惡心,其典型者如蒙克的畫《吶喊》,波德萊爾的詩《腐尸》等。現代藝術表現出的這種傾向是對傳統藝術觀的反動。美的藝術品固然可以給人帶來審美的愉悅感,但是對于無利害的、純粹的美的追求會使藝術走向“為藝術而藝術”之路,最終使藝術品降低為可愛的玩物。現代藝術更加看重的是真。相對于真而言,審美的愉悅或不愉悅已經退居于次要的位置。從審美的角度看,真是對美和丑的超越。
  現代藝術所追求的真乃是心境之真,而非形象之真。從形象上看,作品所描寫的事物與現實世界中的事物相去甚遠,例如《野草》中對人說話的影子、被冰凍的死火、一次次舉起投槍的戰士等。但從內容上看,作品則真實地表現了作者的內心感受。對于作者復雜的內心感受而言,敘事語言蒼白無力,以至于作者不得不創造出虛擬的,甚至荒誕的藝術形象,使用象征的方法來表現自己真實的內心世界。這樣的手法使得現代藝術作品產生了很強的震撼力,與此同時,它也使讀者感到深奧和神秘。藝術家的內心感受常常是難以理解的。魯迅在《寫在〈墳〉后面》中曾這樣感嘆:“我的確時時解剖別人,然而更多的是更無情面地解剖我自己,發表一點,酷愛溫暖的人物已經覺得冷酷了,如果全露出我的血肉來,末路正不知要到怎樣。我有時也想就此驅除旁人,到那時還不唾棄我的,即使是梟蛇鬼怪,也是我的朋友,這才真是我的朋友。”
  簡單地說,“美”表現的是和諧,而“丑”表現的是不和諧。現實(包括人生、社會以及自然界)中有許多不和諧的東西。藝術作品中的美常常是以掩蓋、歪曲、抹煞現實中的不和諧為代價的。現代藝術中的丑以藝術的形式模仿現實中的不和諧,表現人們心靈的痛苦,通過對審美愉悅感的否定來揭示不和諧的真實性。《野草》中許多作品都給人以心靈的震撼,這種震撼不是來自作品所表現出的丑,而是來自作品所表現出的真,例如《死火》中選擇“燒死”自己的死火。當然,這種真只有讀者用心體會才能感受得到。
  現代藝術對于真的追求使得藝術品具有了社會批判的功能。但我們也應該看到藝術作品的批判功能與政論文章的批判功能是不同的,它起到的更多的是啟蒙的作用。在很多人的印象中魯迅的古文功底深厚,從《野草》的藝術成就我們可以清楚地看出,魯迅是一位當時中國極具現代氣息的藝術家。
  (責任編輯 韓大勇)

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